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今天给各位分享海顿奏鸣曲的知识，其中也会对海顿奏鸣曲52进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注佰雅经济，现在开始吧！
海顿中期奏鸣曲作品如下：
一、九首独立的奏鸣曲（创作于1761—1771年）
C大调（No.3） D大调（No.19，1788年出版）
D大调（No.4） 降A大调（No.46，1788年出版）
D大调（No.14，1806年出版） 降B大调（No.18，约1788年出版）
F大调（No.47，约1788年出版） g小调（No.44，约1788年出版）
降E大调（No.45,约1788年出版）
二、六首一套的奏鸣曲（创作于1773年，1774年出版）
C大调（No.21） D大调（No．24）
降E大调（No.22） 降E大调（No.25）
F大调（No.23） A大调（No.26）
三、专业印刷发行的六首奏鸣曲（创作于约1774—1776年，题献于1776年，1781年出版）
G大调（No.27） A大调（No.30）
降E大调（No.28） E大调（No.31）
F大调（No.29） b小调（No.32）
四、六首“奥恩布鲁”格（Auenbrugger）奏鸣曲（创作于1771—1780年，1780年出版）
C大调（No.35） 降E大调（No.38）
升c小调（No.36） G大调（No.39）
D大调（No.37） c小调
五、三首奏鸣曲（独立出版于1783—1784年）
降A大调（No.43，创作于18世纪70年代中期）
D大调（No.33，创作于18世世纪70年代中期）
e小调（No.34，创作于18世纪80年代早期）
海顿较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。
bE大调，完成年代1787——1790年，HOB XVI49；L59
曲式 第一乐章 奏鸣曲式
第二乐章 三段式
第三乐章 回旋曲式
这首钢琴奏鸣曲是献给GENZINGER夫人的，是一首向她表示爱情的音乐。此曲令人感到海顿在驾驭曲式方面自信稳健多了，他更专心以适合大钢琴的风格作曲，对钢琴的发展及其优点发生了兴趣，他时时在曲中显露出一种难以描绘的超然物外的气质，象征简单、直接、单纯、朴素。
可以看出，海顿总是有能力使钢琴在他的手下表达出明确的意图，纳入一个深深沉思的框架之中，唤起人们对于高贵气质的回忆，以渴望找到一种以表达内心深处最美好的东西。
三个乐章都是古典主义规格，有一种非常振奋的活力，每一乐章的主题都具有不同寻常的密度，未脱离主音对主题的严密控制，节奏表现得最平静、最神秘，正如海顿的性格一样，踏实平稳，幽默高贵，以他丰满的轻松和温暖给人以乐趣。
不难想象，从海顿的音乐中可以得到许多甜美的安慰，得到许多内在的光量子和热能。他的钢琴奏鸣曲的连续具有高度的逻辑性，而且还有一定表达感情的强度，主旋律的潜力可以随主题的发展发挥出来。这是一首章法相当稳重的钢琴奏鸣曲，并被公认为“最古典”的一首。
18世纪作曲家发展起来的奏鸣曲式有着严谨的形式和调性上的平衡，是那个时代的理性反映，它非常适宜于海顿等作曲家的表达方式。
第一乐章
这个乐章是海顿动用其技术手段以体现他的宏伟构思的，充满了创意性的发展。乐章集中在古典奏鸣曲的简练，有准则的框架内，在调性的调节上一直保持着张力，常常表达出对调性与结构关系的深刻洞察力，旋律本身受制于强有力的和声潜流，具有一种强烈的向前动势感和紧凑感，洋溢着崇高精神的语言气势和力量。
乐章是降E大调，快板，3/4拍子。旋律线条强烈的动机本质和浓郁的力度上。音乐有一种弹性的脉动感，并且形成了自然效果的和声变化。乐句富于想象力的处理方法十分出色，并带有泥土气息的幽默，产生了一种融和声感觉和旋律线条为一体的综合效果，一种绝妙的心境，一种奇特的自足感，是海顿内心目标的反映。
第二乐章
海顿的音乐具有一定的精神深度，并带有自己的品格，每个音符在宁静的流泻中都给我们带来广阔的想象空间，柔声细气地给人以安抚。这一乐章尤其显示了他音乐中新的自信和造诣。其优雅、纯净、悦耳和谐是那么引人入迷，体现海顿作品和声想象中的深度和雅致。海顿亲自称这个慢板乐章具有深刻意义。
乐章是降B大调，如歌的慢板，3/4拍子。海顿在乐章的写作过程中充分展示了其个性中极为浪漫的一面，它由三个部分组成。乐章中对钢琴的配器处理有力、精心，动机乐思富于表现力，结构既纤柔又强劲，和声语言具有一种新的柔和性，在结构上感觉敏锐且富有高贵的诗意，有成熟的古典主义气息，显示出人的力量在什么条件下能够欣欣向荣，表达了音乐中最令人信服的精神光辉。
第三乐章
从海顿的音乐中我们可以联想到日常生活中的一些现象。此乐章是属于不规则的回旋曲式。是由轻巧、活泼、明朗的手法写成的，与第二乐章形成了戏剧性的对比，表现极为生动，给人明朗、振奋、积极向上的形象。乐章是降E大调，小步舞曲速度，3/4拍子。乐章悦耳动人，甜美流畅，呼应如光伴影，如雾凝水，表情颇有幅度，节奏的趋向愈来愈活泼，显示出旋律性格的雏形。海顿的最后乐章常常倾向于描绘风俗性的画面，每一个局部支柱都有和声序进的背景，气韵生动，情趣多多，一切都栩栩如生，有特别的饿幽默式欢乐意图。
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海顿的49首钢琴奏鸣曲作于1760-1794年间，反映了这件乐器由楔槌键琴、羽管键琴渐渐演变为钢琴的过程。其创作风格与同期其他体裁的作品相似，早期作品常用“嬉游曲”或“奏鸣曲”作标题；常用三个乐章的形式，小步舞曲置于第二或第三乐章；三个乐章大体用同一调性；织体多用右手弹旋律，左手奏阿尔贝蒂低音。60、70年代末的第19首(作品30，D大调)和第46首(作品31，降A大调)深受埃曼纽尔·巴赫的影响，第20首(作品33，c小调，1771)以其戏剧性的力度变化、旋律和华彩段显示了“狂飙运动”的精神。
海顿奏鸣曲的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于海顿奏鸣曲52、海顿奏鸣曲的信息别忘了在本站进行查找喔。
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