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今天给各位分享老男孩影评的知识，其中也会对老男孩影评1500字进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注佰雅经济，现在开始吧！
我觉得看完《老男孩》之后，留给我印象最深的一句话，就是在片尾打出的那一行字幕。“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵。”每个人都会有属于自己的梦想，这些梦想有的实现了，而有的呢？则因为种种原因而没有实现。在现实生活当中，不管的你的梦想有多么的大，在“柴米油盐”面前它都会变小，在现实当中，只有“柴米油盐”才是大梦想。青春会随着时间而凋零，而梦想却不会。理想与现实，我们该如何去面对过去的梦想？当你在想起当年的“小梦想”时，就会觉得那是你不愿意去揭开的伤疤，但是那些伤疤却又是那样的珍贵。生命存在一天，梦想就会有机会扎根发芽，即使没有人为我们祝福，也没有关系，因为我们可以为自己喝彩。
短片的序幕，筷子兄弟参加“欢乐男生”的比赛，评委问他们一些可以说是打击他们梦想的问题，之后，包小白的一句，“让我们看他们表演吧。”让这个短片故事正式开始。
在短片的前半部，回忆他们年轻时的事情。充满了怀旧和搞笑的元素。肖大宝和王小帅在追求班花时的那些怀旧老歌：《花仙子》、《小芳》、《十六岁的花季》、《水手》、《星星点灯》、《billie jean》。砖头似的收音机，BP机这些老古董。片头在班中的那些恶作剧。我想没有一件不勾起80后那一代人的回忆，几乎每个人都可以从中找到自己当年的身影。那些老古董在现在的生活当中已经是绝种了，在市面上已经看不见这些东西了，取而代之的是ipho这些电子产品。其实我们这批90后的孩子，也许还曾经看见过这些老古董。但是，对于95后的孩子来说，应该是根本就没有见过，或许连听都没有听到过。
在前半部分，有三个镜头让我记忆犹新。一个是在河边，肖大宝恋恋不舍，留着泪，摸着自己心爱的吉他，然后用力扔向河里。感觉就像是把自己的梦想丢弃一样，心痛，又没有办法。第二个是王小帅把自己关在屋子里面哭泣，然后因为MJ又重拾信心，为了自己的梦想而努力。这两个镜头，分别诠释了肖大宝和王小帅在面对困难面前，或者说是人生道路上的两种不同选择。一个是选择了放弃，一个是继续努力。其实，这两种选择也是我们大多数人会在面对选择时，最容易做的选择。第三个就是王小帅因为MJ的舞蹈而救了肖大宝和他的兄弟们，两个人冰释前嫌，在一起努力练习，为梦想而奋斗。
而在短片的后半段，随着肖大宝的：“那是我日夜思念深深爱着的人呐，到底我该如何表达，她会接受我吗？”歌声响起，王小帅也挥动起红绸尽情起舞。然后镜头一幕幕的回放：肖大宝和王小帅一起练琴唱歌；穿着校服的肖大宝在街脚怀抱着吉他等待女孩的路过；倾盆大雨里撑着雨伞的班花对他回眸一笑……
当年的同学现在都过着什么样子的生活，镜头一个一个的闪过。
当年那个笑容灿烂的班花，已经不复存在。经过岁月的打磨，她变成了一个会吸烟，在家“没事儿”的“金丝雀”。可是，她的内心是不快乐的。
当年那个有些猥琐的包子，阴险的眼神的包子。已经摇身一变，成了包总。在光鲜艳丽的外表下，我想你的内心应该还是有着一份空虚，一份自己永远无法填补的空虚吧。
感觉每个班里都会有那么一个胖子，亲切，可爱。如今却变成了一个犀利的烤串男，不知道你是不是还记得曾经的那帮兄弟们？
当年羞涩的胖妞郝芳，单纯，善良。如今，梦想成真，如愿的嫁给了王小帅。依旧是那胖胖的样子。“你们参加欢乐大爷，我支持你！”一句话，不知笑喷了多少人。我想她应该是最幸福的人。
谁也不会想到当年那个纯纯的小女生，和那个打火机男孩，在多年后，竟然成了一对恋人。
在肖大宝脱王小帅裤子的时候，还有一个青涩的女孩，如今她成了一个足疗妹，不知道，她是不是还可以记起当年的笑声。
“那是我日夜思念深深爱着的人呐，到底我该如何表达，她会接受我吗？也许永远都不会跟他说出那句话。”年少的我们总会经历一段青涩的爱情，暗恋也好，表白也好。终究是青涩的。多年以后，我们再次想起那个人，是不是还会心动？是不是在后悔当年没有向他表白。
“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃？”在面对梦想的时候，我们是不是有过退却？最后你的选择是什么？继续坚持努力，为了自己的梦想。还是真的就那样放弃了。
“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血，看那漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界她来过。”青春只有一次，我们应该努力的去抓住它。
梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更珍贵。
。。。帮你找一篇吧，叫人原创不太现实的 梦想没有断层——《老男孩》观后感 优酷网上“克鲁兹十一度”青春系列影片渐渐得都浮出了水面，良莠不一但是有一个共同点，那就是它们都摔了不少金鱼缸！（囧）其实关于青春的电影，不少围绕着梦想这个主题来的。而《老男孩》正是这么一部优秀的关于梦想的短片。但是在这短短的四十分钟左右的时间里，足以令你从开怀大笑转向热泪盈眶。而整个故事用一句话来描述却特别简单：就是两个老男孩参加快（欢）乐男声故事。 当迈克尔·杰克逊还在国内特别风靡的80年代初，但时候中学生们迷恋的可能是四大天王，无处发泄的荷尔蒙全都用在了打架和意淫哪个女生身上。也许有不少人尝试弹吉他唱情歌，有人模仿过杰克逊的舞姿。今天想起来，差不多所有人都会把那些傻事叫做“少不更事”。现在中学生们长大了，还有几个人在弹吉他唱歌？或者一直把杰克逊当做偶像，因此喜欢喜欢上了舞蹈？影片很巧妙把两个平凡的不同人的一次逐梦截取出来展现给大家看。为得就是探讨了一个问题，一个成熟的成年人该不该活得更像自己希望的那个状态？我又能不能选择自己的生活？哪怕就像是过把瘾就死的状态。片中的主人公们，参赛完毕后，用更好的心态投入到了生产生活当中去了。所以是不是的折腾一把，也不失为一种不错的发泄。现在很多人都说自己很累，都会说不想干了，要辞职却有不敢。对于这样的朋友来说，看看电影，安慰一下自己吧。 肖央导演有着不错的拍喜剧的天赋，本来一个相对平常的故事，一个看似有些平淡的剧本。在众多演员的优秀演出下，变成了笑料一串连着一串的喜剧。这跟所有演员的努力是离不开的。肖央本人出演了肖大宝，而王小帅的扮演者老王也演得很到位。两人的表情很到位，老王演得很搞笑，也真能算是自成一派。看过《男艺妓回忆录》的人肯定记得他。可圈可点的是，众多没有太多经验的新演员的演技也很出彩。想起小非对着镜头仰天大叫的那一幕就觉得很震撼。本片拍摄的时候，不惜余力拍了很多场景。所以再切换的时候起码够用。不会令人感觉沉闷。拍摄来说，就连老王吐在厕所里那个镜头，估计得牺牲了一块干净玻璃吧。也算是够敬业了，换了别人可能就是拍一个侧面得了。比起那些看起来疑似电视剧的电影来，这个片子不论对白还是场景切换都强得太多了。唯一遗憾的是，比起一个大电影，它短了一些。 到了结尾处，那首歌响起的时候，穿插着众人在电视机前，看着本来是青春时候该看的东西，而此时坐在沙发的人们可能早就成为一个个老朽。不由得让人感觉真的眼圈再发烫。我说不出这到底是哪里犯了毛病，想哭又哭不出来。我想每个人的青春都不会轻易的结束，有些都已经成为老朽的老外不是有的就常说吗：“我依然年轻”。梦想不会死去，年轻时候追逐的东西可能只是暂时不太舒服去了趟厕所。该找回来的找回来，该抱紧的就抱紧。我们的生命中有着这样那样的断层，可能一块快乐两边被两块叫做“不快”的东西夹着。谁晓得我们的梦想被夹到哪块断层的地方，我们唯一能做的就是回过头去把它挖出来，然后永远不会放手。 为本片鼓掌！
电影语言 《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。 首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。 而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。 至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。） 朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。） 浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。 朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。 懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、冢本晋也这样的后现代暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加
影片讲述了一个复仇的故事。
女儿生日那天，中年男子吴大修在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。
通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。
当吴秘密挖通墙壁时，却在某一天被放出，得以重见天日。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因，并展开疯狂的复仇计划。
他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面。
李有真与他打赌，若是吴大秀能弄清为什么会被关十五年，李有真就自杀。吴大秀后来访问旧日同学，再加上自己的回忆，一点一点明白了上学时的一件事。
李有真与自己的亲姐姐有私情，正好被吴大秀看到，就随口告诉了别人，这事越传越过分，吴大秀转学走了，而李有真的姐姐最终自杀了。
知道了真相，美桃劝吴大秀放手，她觉得吴大秀有错在先，这事就不要追究了吧。但吴大秀一心复仇，他把美桃托付给那位老板，因为他认为敌人的敌人是朋友。
吴大秀来找李有真时，有这样一个细节，他想用电梯，但电梯始终告诉他密码是错的，这暗示了他找李有真是错误的决定。
果然，把吴大秀关十五年只是李有真报复的一部分，他是用这段时间等吴大秀的女儿长大。
他给吴大秀看了一本相册，吴大秀就这样看到自己年幼的女儿一点点长成美桃。
此时的美桃正在老板那里，打开一个礼物盒子，里面是一对天使翅膀，正是十五年前父亲给他的礼物。
李有真说，那位老板手里有一本一样的相册，现在就可以给美桃看，吴大秀差点急疯了，他用各种各样糟蹋自己的方式忏悔，最后剪掉了自己的舌头。
李有真终于没让美桃看那本相册，离开时在电梯里自杀了，对姐姐的死，他始终怀有愧疚，姐姐掉下水库时，他放手了，全剧终。
影评：
作为“复仇三部曲”的第二部，《老男孩》依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题，但是在影像的处理上导演却作了一个极大的变动。
情节的曲折和冲突的刺激，加上大量的摄影机运动段落以及人物动作，配之以高亢激昂的交响乐，较之上一部作品《我要复仇》增添了更多的娱乐元素。
这部影片改编自日本同名漫画，然而通过真实影像表现出来的影片，不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限。
最初的梦想 ，是没有生活的压力的，随年华渐过，梦想掺进了杂质！有些未曾绽放便已枯萎；有些实现了也参差不齐。即便如此我们还是面对生活的压力，每天过着凡人的生活，一直下去。筷子兄弟的《老男孩》就深深感染着每个曾经有着梦想和紧抱梦想而却无奈的人！
《老男孩》是导演肖央的作品，这部作品以80后的青春是否还记得当初的梦想为主题，通过选秀节目切入，追忆两位参赛者为梦想追逐的青春经历。多年前，两个穿校服的男生心怀音乐梦，弹着吉他，苦练迈克尔•杰克逊（MJ）的招牌霹雳舞，参加校园选秀却最终碰壁；多年后MJ去世的消息，让他们再拾青春梦，作为最大龄的草根筷子组合参加电视选秀大赛，歌声和舞姿均受到肯定，虽然最终止步于50强，却对生活有了新的理解。 结局如何不是最重要的，重要的是两名老男孩终于在现实的黑幕中燃起梦想的璀璨烟火。筷子兄弟的短片应该是披着喜剧外衣的悲情剧，并期望传递给人们某种生活的道理，期望能让每个观众找寻到短片中映射的那个自己。
第一，回忆校园时的事情，荒唐而又纯真的年代
青春记忆
拿一把吉他等着暗恋的女生过来，弹一首小芳等着自己爱的她，站在雨里拼命地表演希望女生能够停步漫步雨中，换来她的一回眸。疯狂的学迈克，跳他的舞步，也是想换来女孩的驻足关注，可是心爱的女生却是替朋友来递情书，大家一起疯狂，一起干坏事，一起欺负弱同学，一起为自己的 梦想奋斗，影片里学校那些干净而又可笑的事情让人想起很多很多我们自己以前的事，那些过往，那些纯真的年代，那些花开的季节，那些梦开始岁月，一起在脑海里回荡，那些曾经好远好远，却又那么近，近得似乎就在昨天，昨天的一切都那么清晰
第二，写出80 后来自各方面的压力，以及梦想的辛酸
压力重重
“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”，是啊，转眼间80后的该奔三了，社会的重担渐渐都压在了他们的身上，可是梦想总是遥不可及，工作压力， 家庭压力，社会压力;房子，车子，妻子，孩子票子，面子，自己倒成了孙子。影片中有一段赵大宝在开车的时候，收音机里滚动的播出一些来自社会各方面的压力的统计待业的本科毕业上达700多万，房价在不停地增长等等。生活像一把一把无情刀，一刀一刀的刮在他们脸上，肩上，岁月的痕迹那么明显，曾经志在四方，曾经畅想前程，曾经拥抱未来，可是岁月风干了里想。毕业后一年两年过去了，刚开始得热血激情都被现实剥夺的所剩无几，可是他们却无处可逃，正当是人生最美的时刻，可是他们却要不停地奔波在人才市场，或者是网上投简历，或者是在做不尽人意的工作拿着不入眼的工资，可是那又能怎样，还是得继续下去，因为人得生活啊，无论如何都得活下去。 老男孩中，那些一同成长一起疯狂的同伴们如今各散东西，理发师、婚庆主持、节目总监、烧烤档老板、加班一族、洗脚妹、建筑工人，他们都以不同的方式活着，因为活着才有希望，活着才会有梦想。
转眼之间已过多年，未来在哪里，谁能给答案，当初的愿望实现了吗？或许就连当初的愿望也忘记了吧，70后是正宗的社会主心骨，对于他们渐渐麻木老去的心，这部影片无疑是唤起他们的回忆的，拭去那颗心上的尘埃，其实梦醒还在。而对于90后，多数是感动影片中的情节，回忆曾经的不羁，曾经让人头痛的岁月。而80 后，是在感慨成熟后的辛酸坎坷，幸福这个词，有时是那么遥不可及。
花开花落又是一季，我也是奔二的人了，是正宗的90后，虽然我还在校，可是也已经感受到了就业压力对于未来我憧憬着，可是未来却是那么现实，未来到底会怎样，其实我很害怕，我害怕毕业后我找不到工作，我害怕我读了这么多年的书，到后来却养不活自己，更不用说报养育之恩了。好多身边的同学都会有那么一段时间对于未来很害怕，一点信心都没有。我读着二流的本科，学着不热门的专业，很多人说未来掌握在自己手里，只要努力就有收获，可是未来真的掌握在自己手里吗？对于未来，期待，向往，害怕，恐惧，花开的季节真的会花开吗？
第三，重新燃起心中的梦醒，不待祭奠
梦想不倒
片尾一首同名歌曲《老男孩》是一颗催泪弹，歌词并无浓墨重彩的华丽点缀，但似有神来之笔，就像一次妙不可言的化学反应，影片与歌曲将每个人的酸甜苦辣激活起来，再经过老男孩那并不高雅却极具张力的舞蹈的催化，难抑的泪水便奔涌而出，往昔岁月历历在目，不敢回首的曾经就这样轻易地被唤起：理想、道路、徘徊、无奈、苍桑、挣脱、爱情，青春、记忆、希望、奋斗、现实。 老男孩的故事也是我们的故事，我们想要在心灵麻木之前抓紧自己的梦想，永远不要等到“未曾绽放就要枯萎”的无奈，这也不正是作为过来人的筷子兄弟想向每一个90后传达的信念么？我们的青春正在奔流，我们的梦想不待祭奠。就像影片最后的字幕说的：梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而会更显珍贵。
老男孩影评的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于老男孩影评1500字、老男孩影评的信息别忘了在本站进行查找喔。
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