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本篇文章给大家谈谈音箱试音，以及音响试音为什么选蔡琴的歌对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏佰雅经济喔。
试音曲01-刘蔓-海浪
选自刘蔓《当我想起你》专辑，这张唱片由广州妙音音乐出品，采用DSD录音技术，录音品质极佳。本张专辑收录一些翻唱的老流行歌，但全部都重新编曲，别有一番风味。这首黄品源原唱的《海浪》，经过刘蔓重新演绎后，表现出一种完全不一样味道，多了很多少妇式的忧伤，配乐以清淡的钢琴和小提琴为主，非常考验唱功。这首曲子适合作为人声测试曲目，人声部分细节丰富而多彩，你会忍不住一遍又一遍的反复欣赏……
试音曲02-Sting-A Thousand Years
选自Sting 《Brand New day》，STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验你的音箱效果，当然没问题。开始前十秒的音效：第1，6，10秒3声遥远的雷声由远及近，第2秒右前方的类似水车的音效，第5秒的风声和第8秒的直升机由隐约可闻的左后方移向左前方，第10秒右前方的海浪声，然后才是前奏。这首歌的低音潜得很深，低频可能低于45Hz，第11到37秒是一段连续的低音和鼓点伴随着各种效果声，37秒以后伴奏的BASS低音下潜很深，非常温暖，用于测试低频非常好，一般的喇叭可能是听不到的了。注意，2分10秒的时候在左前方大概10点的位置比耳朵稍高的方位有一声清脆的三角铁，这时候旋律正在进行，高频表现不好的喇叭恐怕很难听到。大家下载后试试自己的音箱，看看自己的音箱能否表现以上所提到的细节部分。
试音曲03-Bjork-All is Full of Love
选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措，一般的设备回放此曲会浑浊不堪，而正确的表现应该是宽阔的声场中涌涌滚动的超级低频，远处传来Bjork绝唱般的吟唱易域风情
试音曲04-Hayley Westenra-Never Say Goodbye
选自Hayley Westenra《Pure》专辑，而此曲无疑是本张专辑中最耀眼的一首。《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲，之前也有无数经典演绎，而年仅16岁的Hayley要超越经典并非易事。Hayley从小就喜欢唱歌，嗓音清凉无暇，若天使之音，和挪威的asne Valland Nordli的足以相提并论。针对Hayley特有的嗓音，配乐也改编得格外清淡却不失现代情趣，在古典名曲中注入了现代魅力却抛弃了现代浮躁，此曲可以告诉你什么叫天赋，什么叫天籁。清凉的女声并不是非常好表现的，如果你的系统齿音过多，会让人渐生倦意
试音曲05-苏云-渴望
选自苏云《云的声音》专辑，这是风林文化新出版的一张以翻唱为主的口水碟，主唱是以为很有演唱天赋的歌手苏云，相信有些发烧友对她之前的《新龙谣》有过一些印象。而此次这张《云的声音》不同于她以前的风格，2年左右的沉寂，苏云变得感性也理性了很多。听这张专辑始终感觉一种与一名淡淡忧愁的女子相伴并低声耳语的感觉，亲近而不腻味，伤感而不痛切。这首《渴望》是大陆网友十分熟悉的曲子，歌词婉约优美，原唱是毛阿敏小姐，苏云重新演绎过的感觉平淡了很多，乍一听似乎索然无味，再回味时，则可隐隐感觉酸甜苦辣交错的滋味……生活何尝不是如此啊，又有多少人真正激情似火，又真正大悲大乐过呢。苏云嗓音略带沙哑，沉稳成熟，此曲适合作为人声测试曲。
试音曲06-王菲-影子
选自《天空XRCD》专辑，这张专辑录音是如何精美的，相信很多朋友都领略过，王菲独特的嗓音以及超强的演奏与录音阵容，让这张专辑也获得了发烧友的认可，成为最常用的测试碟之一。通俗的编曲方式、现代感很强的节奏，让这张专辑成为了红极一时的流行大碟，它也标志了王菲事业上的一个高峰。这首《影子》是一首很小女人的歌，其实与王菲的性格极为不符，但是王菲却演绎相当到位，为了更好表现一种细微却极伤感的氛围，录音时话题靠嘴唇很近，这样对歌手控制气流的实力要求很高，但这样可以获得不一样的解析力。此曲中王菲的嗓音伤感而感性，略带沙哑，唇齿音明显，但丝毫不过分。
试音曲07-腾格尔-天堂
选自腾格尔《天堂XRCD》专辑，腾格尔是一位蒙古族歌手，唱腔极富激情与爆发力，动态比一般歌手大很多。有人笑着形容腾格尔唱歌就夹着嗓子在唱，还真有那么点味道。他的歌声没有浮躁的城市味道，而是芬芳的泥土味，粗犷而细腻，奔放而诚恳。此首曲子是经典的人声测试曲，唱功、录音、音乐味、音响性皆具备，中国联合交响乐团提供伴奏，中国广播少年合唱团提供人声合音，让这首曲子跟显得光彩夺目。
试音曲08-立川直树-悲情城市
选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由爱猫扑，爱生活知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了爱猫扑，爱生活式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。
试音曲09-陈妃平-风花
选自柏菲唱片最新的陈妃平《淡妆》，这张柏菲唱片没有让人失望，十分精彩，精彩到令人爱不释手，虽然许多曲目都是重新填词和配乐的老调调，但是精彩的录音加上陈妃平清醒透亮的嗓音，让人仍旧觉得十分过瘾。陈妃平吐词清楚，一种娓娓道来的亲切感觉，让你很容易产生一位素衣美女就站在面前的幻觉。这首《风花》并不是专辑主打歌曲，但是这首曲子丝毫不比主打歌曲差，虽然有很明显的流行歌曲的味道，但是没有大部分流行歌曲的浮躁，清凉的人声也是测试系统表现女声的好曲子，如果你听到太多的齿音，这是不正常的。
试音曲10-Jennifer Warnes-First We Take Manhattan
选自《Famous Blue Raincoat》，就是那张发烧友曾经人手一张的《蓝雨衣》。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片，她在发烧友心中的地位丝毫不逊色于蔡琴。Jennifer Warnes的嗓音充满磁性，唱功没有做作之气，坦荡自然，感情表露直接。
把喇叭音量放到最大，看喇叭有没有劈了的声音，有没有杂音如电脉冲的嗡嗡声，高低音的清澈程度等；
把喇叭音量放到最小，开音量能不能完全关闭，此时有没有杂声如音箱内部电器件的杂音等
1.专业音响如何调音?
①专业音响设备的开、关机顺序
由音源设备、音频处理设备,到功率放大器到电视机。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。怎样调好话筒?
目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。
2.怎样调好话筒?
目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。
②调试
1．功放的音量〔话筒(含微调),音乐〕电位器调到适当位置；
2. 音质补偿旋钮均放在中间位置。
3. 先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。
4. 试验伴奏音乐:伴奏音乐开至正常工作时的音量；但要注意音量适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受.(调音员应在不同位置聆听效果。如立体声音像、音质等,所放的曲目应是自已熟悉的曲子 )。
对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。
5. 注意在正式演唱时，消掉原唱歌声。
3.专业音响调音要点：
①调音员应分别监听左右声道。应熟知监听音和现场音的关系，此很大程度上依靠个人的听觉。
②用混响美化歌声。对非专业歌唱者应适当加重混响,以掩盖噪音和发声中的缺陷。
③音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。
④调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。
⑤对迪斯科或摇滚乐则要注意:提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。
⑥如果发生声反馈啸叫声，应迅速将麦克风总音量减小(或微调旋钮)以去掉啸叫声，找出原因后再逐步加大
4.人声音色的调试技巧
①人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
②如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
③如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
5.混响时间的调节
混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下:
①男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。
②对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，那么，其本身就有一定混响效果，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清；反之，如果房间是玻璃结构，或者挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间缺少混响，应将混响时间调大一些，以免声音发生干涩。
③现场观众的数量也有很大的影响，因为观众的服装对声音也有很大的吸收作用。一般说来，调音者可在1-2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
④通常混响时间在0.7~1.2ms之间比较合适。简单的办法是在房间内击掌，感觉一下声音在房间内的混响状态，如果共鸣适中就表示该房间的混响时间合适。
6.如何调节好话筒音量与伴奏音量之间的比例
①一首好听的歌曲，就量感分配而言大致应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%.
②如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的音量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌曲旋律不很熟悉，容易唱走调、合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音量。
③在操作中，应注意不要把话筒音量过分调大，以至失去了卡拉OK的气氛；也不要使伴奏音太强，而"淹没"演唱者的歌声。
7.如何调节好伴奏音乐的音调
伴奏音乐是根据原唱者的声调而定调演奏的，它不可能适应每一个演唱者的噪音条件。
①为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的嗓音特性，调音者应对演唱者的声音特性有准确的判断。
②演唱时，先把音调控制放在中间位置，既不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节它；反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将伴奏音调调节到演唱者适应的音区 专业音响
8.如何调节好直达声和混响声份量的比例
混响声太多而直达声份量太少，则会使声音严重失真，就像在浴室、澡堂里听到的声音那样含混不清，即所谓"浴室效应"。
①适当地加大混响声份量比例，有利于模拟自然混响效果，使声音丰满动听，可增加观众与听众的现场立体感。
②在无特殊要求的情况下，可将混响调节旋钮调在中间位置（或小少许），即直达声份量与混响声份量比例为1:1。这样，声音既不会产生失真，同时亦有一定的混响效果。
9.音箱与环境之间的关系
经验丰富的人有这样的体验，同一对KTV音箱在不同的环境中会有不同的表现。(面积大小的变化和装修情况 )
①通常做法:用功放机上的均衡来做修饰（将高低音加强或减弱） 缺点是:建声造成缺陷的频点与功放均衡的频点很难做到一致。弥补后的听觉好象是均衡一些了，但频响特性不够平滑，使得层次变差，演唱时自我感觉不满意。
②卡乐迪音响可尽量减少此种现象.内在品质提高，尽量减少箱体内的多次反射，使得声音变得纯净。
③堵住不同的孔，会有不同的声音效果。当音箱距后墙、房顶、墙角不太远（1米以内）时，其音效差别更大。
10.唱歌时的轻松和累(音箱音质的剖析)
①对轻松程度影响最大的是音域的宽度 。（电视机理论，人声感受的音域是指中频段 ）
②对轻松程度占第二位的是灵敏度。同一套系统，总是音量大一些比小一些时轻松，也就是用小一些气力就能发出较大的声音，自然就轻松了。
③影响轻松程度的第三个要素是音染。（演唱时除在音箱中发出的正常声音之外，还会掺杂着难听的磨擦声，这些多余的声音就是音染）用有音染的音箱演唱，就好象声道堵了很多东西，声音好不容易穿过去了。
④最后一个对轻松程度影响较大的是余音（混响）处理 。
11.混响与音箱解(清)晰度的关系
①余音总是越来越弱的，系统解晰力越高，所能还原的余音就越充分,越清晰。
②由于音箱大多采用纸盆高音，分频器又不象Hi-Fi那样考究，加上有很多环节采取措施不够，要想达到较高的解晰力是很难的。常用的补救措施是在电器系统中加入激励功能。
③影响解晰力的环节包括：音箱、功放、话筒和传输线。其中较为突出的是音箱和话筒。听力的训练方式：
歌唱音箱比对方式
以大于音箱常态功率150％的功放试音方能让音箱好坏尽情表达，但不能于失真情况下使用。比较歌唱音箱的几个重点：
A． 音乐性
小功率，中功率，大功率时音相比例是否一致性，不能小功率时表达不出来，大功率时不是低音过强，就是高音分贝过高，音相比例不一致。
是否适合各类的音乐，不挑音乐特性且适应范围广泛的方为好的歌唱喇叭所需。
B． 歌唱性
低音扩散性：喂 喂 1 2 3 试音，具扩散性的低音，唱起歌来具磁性且很轻松
中低音，中高音的转音丰富度：找一段中高急升，或中低急落，速度快，起伏大的歌声试音，转音好的音箱，轻松活泼有感情。
高音，超高音的频率，明亮性，失真性：最难处理的是高音的超高音部分，以KEY高，小调歌曲试唱好的高音明亮且不失真。
喉感是否适当
1．高低起伏唱小声轻唱 2.大声豪放唱 3.小声轻唱 4.快速唱,慢速唱 5.多人一起唱
是否适应各类音压,快节奏,满节奏,与各类型唱法皆能表达
C. 音乐性与歌唱性混合比对的整体性
一般卡啦OK歌唱者于歌唱时听力较差,只感觉好不好唱(喉感好不好,舒服不舒服) 听者需感觉是否温和恰当,音相比例是否良好,需歌者,听者同时对比其相异之处
D. 连续长时间试音,温暖胸怀
多人一起唱,连续唱2-3小时,感觉是否容易疲惫,或温暖胸怀,好的歌唱音箱需耐长期性使用且热烙现场.
一、低音部分
音箱的低音效果可以说是整体音质中非常重要的一环，它直接关系到了音效的饱满度的震撼效果，对于音箱采用低音单元的性能要求，因此进行如下测试
在音箱的旁边上放一杯水，低音效果好的音箱能够引起水杯的振动，水杯的谁也是泛起涟漪，低音效果越好的音箱，其效果越明显，而且时间越长。
PS：武器声、爆炸声效表示越真实、震撼效果越好
二、中音部分
中音部分对于大多数的音箱产品来说，是比较难分辨其音质的好坏。而他的主要功能便是产生真实感，中音部分的测试是观看多声道的电影（PS:即双种声音一起放的那种）
三、高音部分
音箱的高音效果一般来说都是非常直观的.例如歌声和一些特殊的电子音效，甚至一些超过听力范围的极端声音。面对该项测试该如何进行，小编的方法是使用一些高音人声来感受，比如维斯塔的CD
四、软件试音：
第一步、下载audio 100 audio tester音频信号发生器软件。
第二步、对该软件进行设置，单击设置，选择播放次数，然后在测试列表中选择需要测试的项目，单击“播放”就可以进行测试。
第三步、对1khz正玹波进行测试，判断该波段是否正常（即能否正常播放，下同），通常在音响器材中给出的参数都在1khz以下。因此可先点击进行测试。
第四步、对低频进行测试 ，低频主要是25hz、31.5hz、40hz、50hz、63hz，这些都是许多音响的重放下限，如果音响在所选的低频中急聚降，这就说明了该音响的的重放下限便是你所选的的低频。
第五步，比较重要，即80到160hz的测试。该测试能判断该音响低音炮的频率上限。在频率的声音主要是音乐的厚实感，音响在该处表现的好时，及时上步的测试不如意，该音响也不会缺乏低音。反之着有气无力 。
第六步，300~500hz的测试，该段测试的目的是检验表现人声的厚度、与力度，此时如果效果好表明人声响亮、清澈，表现不好则声音淡薄、浑浊。
第七步、2~4khz的测试，该段测试的目的是检验音乐的层次，一般不宜衰减。该段的注意试想是4khz不宜突出，否则女生的齿音过重。
第八步、3~5khz的测试，该段测试的目的是检验二分音箱的高音单元与低音分频的分割点，俗称分频点。如果在此频段的起伏过大，则分频器的调整存在问题。
第九步、8~12khz高音区的测试，该升段的测试是对音箱的层次和色彩的感染力和活力的测试，如果播放的效果好，则上诉所说的表达效果将有不错的表现。
第十步、16~20khz的测试，很多音箱无法播放该波段，会表示无声，也有可能您上年纪了，如果缺乏该段，声音将缺少高贵力。
第十一步、正玹波扫描，通过该处可快速判断何处频率出现问题。
每个人的听音风格和习惯区别是很大的，所以当我们在挑选耳机的时候，我们都会涉及到耳机的试音。但是往往我们都会看到耳机试音推荐都是蔡琴的《渡口》、老鹰乐队的《加州旅馆》等歌曲，这其中的原理是什么呢？
试音曲目推荐《渡口》和《加州旅馆》，主要是因为在90年代中后期，烧友多选择这两首歌曲用于音响的试音，后来音响烧友又由于各种原因转烧耳机，所以在试音的时候，自然也选择了试音hi-fi音响的习惯。那时候，这两首歌曲除了录音好之外，最重要的是这种试音方式已经成为了习惯，大家都用这些歌曲试音，就有了共同的参照方式，方便对音频设备的音质和其他各方面的比较。所以耳机发烧友选择这两首歌曲，不仅仅延续了音响发烧友的习惯，最重要的是我们每个人对这些试音曲目很熟悉，在我们试音的时候，我们更加的容易辨认和比较。
蔡琴可以说是中国歌手发烧碟里的佼佼者，不论是她歌曲的质量还是数量都是很多歌手无法比拟的。他的录音歌曲，不管是现场的乐器伴奏还是低沉悠扬的歌声，都导致她的歌曲变成了测试耳机好坏的试金石。
我们之前在前面的文章中写过耳机试音的曲目推荐，就有蔡琴的《渡口》，这首歌最大的特点就是前奏中的鼓声，用于测试耳机的低频表现能力。其细节表现在三次鼓声，能不能感受到鼓面的震动，鼓声是否浑厚；在贝斯演奏的时候，听听低音下潜是不是够深，是浑厚还是单薄，放出来是不是还收得回。在吉他弹奏的阶段，听听拨弦的感觉。如果这些都感受不到，就只能证明耳机的低频比较糟糕，或者是在调音的时候调音师削弱了低频。最后在多重乐器音轨都进入以后，仔细听音乐的受，能够感觉乐器的位置，给人一种层次分明的感觉，并且个乐器之间的声音和人声是互不干扰的。如果听感给人带来的感觉是糊成一团、很难区分位置，就只能证明音频设备很烂。
其次是老鹰乐队的《加州旅馆》我们在之前的文章中也提到过，主要是测试耳机的声场和解析力。前奏中，主要是两把吉他的弹奏，不仅仅是旋律优美，节奏和灵活性还很强，能够较好的测试耳机的解析力。歌曲中，我们能够听见观众的欢呼声、掌声、还有歌手的演唱和吉他的弹奏声音，这无疑是考验耳机的声场，声场够大才能给你一种宽广的感觉，不压抑，带给我们身临其境的感觉。整首曲子，如果感觉到声音刺耳、不明亮，就只能说明耳机的高频很糟糕，在高频上容易出现爆音或者是齿音过重。
这两首曲目的录音水平都很好，能够从临场感，三频，乐器定位，人声等多个方面考验音频设备而的表现能力，用它们试音测试音频设备是不错的选择。但是由于时代的发展，也并不是所有耳机都适合这些推荐的试音歌曲，因为这两首歌曲都是模拟时代的录音，没有现在数码时代的音染。而现在也有的音频设备很迎合数码味，所以我们在用这些试音曲目的时候，就不是很明智的选择了，这样会导致我们误认为这款音频设备不好，错过一些合适的选择。
所以，我建议大家试音要用自己听得最熟悉的音乐，至少是最近自己最欣赏也听得最多的音乐，这样子能够最直观的感受这款耳机是否适合自己的听音风格，能否带你给感动。如果最基本的都不能做到后面的还用考虑么。
歌曲中经典的吉他旋律，诡异莫名的歌词内容，感人心弦的悲世情怀，和吉他的音场效果，可能使得《加州旅馆》成为音箱友们的至爱。不过，我倒是喜欢如：《1812序曲》、《红衫仔》、《万宝路进行曲》，《阿姐鼓》和《天下第一鼓》等许多革命性的试音碟来的震撼……
由于每个人听音取向差别很大，对于一个只听摇滚的人，我们用古典乐试出来的好的音频设备，反而是不适合的。再加上不同的耳机和不同的音源，听出的效果差别真的很大，所以应定要根据自己的听音风格和习惯去选择适合自己的耳机。毕竟我们选择耳机和音频设备是为了适合自己的听音风格，从中获得感动，聆听美妙的音质，而不是为了显摆从而为难了自己的耳朵。
最后，大家要明白的是，所有的试音曲目，并不是绝对的，推荐的老曲子，并不能完全测试所有频段的的问题，只能让你了解到耳机或者音频设备哪里存在缺陷。凡是都没有绝对，也没有十全十美的东西。在能够接受的范围内，听感舒适，能够让你感觉到“通透”，并且适合自己，那么这款耳机或者是音频设备就是好的。
发烧友就是烧钱！年轻的时候，就喜欢。在90年代初，好不容易积攒了一套音响设备。索尼29吋大彩电，索尼影碟机，索尼双卡专业级，索尼功放，山水12吋音箱。大约在3万左右，在当时也算是中级发烧友。可惜没有房子，94年好不容易有了65平米的房子，想好好的享受一下音乐。偏偏遇到了下岗，失业。从原来的家电维修部门的主任，一下子成了仓库门卫。好不容易熬到了退休，又被“酷我”宣判为木耳。这辈子就别想成为发烧友。
蔡琴《机遇》：我記得音響論壇曾經談論到這張CD時，鬧了個小笑話....
幾年前劉大鬍先生曾經在器材評論中使用這張CD，曾經提及過："鮮明的鋼琴觸鍵感，可曾聽見鋼琴低音部分的細節刻化..."
但後來同樣是論壇某一期，專訪鮑比達，問到關於"機遇"這張CD的錄音時，他竟然說：這不是用平台鋼琴，只是用MIDI而已......
老鹰乐队70年代风靡一时《加州旅馆》更是当时脍炙人口超钻级作品，懂吉他能领路到其指法的造诣（依稀记得70年代斗琴，双方各弹《第七舰队》一曲下来看指法运用立分高下）。
至于为何喜欢用该单曲试音，应该讲是卖家比较喜欢用来试音，该曲的节奏感比较容易让是否懂音乐和英文人的接受，卖家比较好忽悠买家。但可以肯定的是音乐无国界也可以证明好的音乐作品在这地球村是互通的。
买耳机或音响，首先要听音质，是软，是硬，是柔是钢？这就要用高质量的试音碟来检验叫试听。主要评判音响能不能保真的还原最低音，中音，高音。加州旅馆里的低音特好，蔡琴的人声中音好，笛子高音。既所谓的频率，低音20赫兹甚至5-10赫兹，高音20k 赫兹或30-50k赫兹，一般高音2万赫兹以上，低音15hz 以下，不是金耳朵都无能为力了。当然还有音色判断啊。
1、Madonna-Die Another Day
选自麦当娜《American L Life》专辑，这张专辑有着显着的电子音乐风格，尤其这首《Die Another Day》。
2、Scorpions-Hurricane
2000 Scorpions(蝎子乐队)是一支以注重旋律的德国硬式重金属乐队， 在其所有的唱片当中，以《Moment of Glory》最为引人注目。
3、Sting-A Thousand Years
选自Sting《Brand New day》，STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验音箱效果，当然没问题。
4、Brandy Ray J-Another Day in Paradise
选自《Urban Renewal feat. The Songs of Phil Collins》专辑，由Brandy与其弟弟Ray J共同完成，这首《Another Day in Paradise》是Phil最为出名的一首曲子，其翻唱版本多大数十种。
5、Modern Talking - Mrs Robota
Modern Talking，欧美舞坛的常青树，从80年代至今，他们创作的数百首舞曲被广为流传。
调音师试音的技巧：
1、主要任务就是把舞台设备（手箱、乐器、采样）调好，测试监听，确保能听清楚需要听到的声音。
2、调音不好责任并不全在调音师。舞台上的音色要从最初的乐器状态、线材、琴弦鼓皮等等算起，手箱调得好不好也很重要。
3、有什么调音要求提前清楚地告诉调音师，能够提高效率和准确度。比方说某首歌曲的人声需要一些混响或者延迟，一定要事先告诉他们。不要等演出开始了，演到一半再提要求。
音箱试音的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于音响试音为什么选蔡琴的歌、音箱试音的信息别忘了在本站进行查找喔。
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