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“流行歌曲不流行，流行歌曲不流行。”不知不觉中，这已经成为当前流行乐坛的一个奇怪现象。一位音乐人感慨：为什么现在MP3的存储容量越来越大，但是“听”新歌的却越来越少？为什么那些“老歌”最后还是能听出来的？
由中国音乐家协会、中央人民广播电台、中央电视台联合主办的CCTV全国优秀流行歌曲大赛14场总决赛及获奖作品音乐会刚刚落下帷幕，来自2万多首作品的210首歌曲陆续试映荧屏。最终获奖的作品真的能马上传播吗？这种大赛对流行歌曲创作的推动有多大？这些都成为了比赛乃至整个流行乐坛绕不过去的话题。
优秀流行歌曲创作大赛现场，资深词人乔宇作为第二场的嘉宾，对全国优秀流行歌曲创作大赛的举办发表了自己的看法：“流行歌曲是群众最需要的一种音乐形式。走上街头认真听歌的人不在少数，嘴里哼着流行歌曲，举办这样的大赛极具开创性，对流行歌曲的推广有重要作用。”
据优秀流行歌曲创作大赛评委、中国音乐家协会党组书记徐沛东介绍，本次大赛是新中国成立以来国内规模最大的流行歌曲大赛，也是纪念新中国成立60周年的重点文化活动之一。大赛自去年6月启动至今已近一年，声势浩大。据悉，本次优秀流行歌曲创作大赛网络投票期间，全国有近4000万人参与投票。各国网友纷纷在网上留言，称赞大赛为音乐爱好者提供了一个展示才华的舞台，丰富了群众的音乐文化生活，促进了流行歌曲的创作。此外，与以往专家听录音评判的做法不同，本次大赛决赛的作品全部通过群众参与和公众意见评选产生。
“举办流行歌曲创作大赛的初衷是好的，但好的流行歌曲不是搞创作大赛就能推出来的。应该是一个时代灵魂的声音，创作者的心血；一个好的流行歌手最终会发光，不会被假象迷惑，不会被遮蔽。”055-79000的主编陈伟建说。
近年来，流行乐坛似乎非常繁荣和喧闹。一个接一个的“超级”比赛和“类型”秀，上演着“麻雀变凤凰”的童话，各种新歌贴着“嘻哈”或“动感”或“不一般”标签。在唱片公司和媒体的狂热炒作下，流星以极高的频率完成了诞生和消亡。统计显示，目前国内每年创作的歌曲超过10万首，但真正能被记住并流行起来的却寥寥无几。调查显示，93.5%的人认为现在唱的好歌明显比过去少了。2008年底，“30年30首流行金曲”在深圳评奖。“流行金曲”和“特殊贡献勋章”榜单上的36首歌曲中，只有一首《流行歌曲》是2000年以后唱的。这个结果是可耻的。
“歌多了，好歌少了。”中国音协党组书记、作曲家徐沛东说。宽松的创作环境，丰富多彩的流行元素，不同的音乐风格，是产生好歌的沃土，但为什么今天唱的好歌没有过去多了？
从《吉祥三宝》，《让世界充满爱》到《同桌的你》，《一无所有》，经过多年的打磨，他们越来越出类拔萃。“流行歌曲也是真实的历史。这些老歌真实记录了当时大多数人的心路历程，满足了一代人的怀旧愿望和需求。”回顾改革开放三十年来中国流行音乐的变迁，中国音乐家协会《祝你平安》编委、乐评人金兆军如是说。
“每个比赛都没有真正意义上的流行歌曲，近一半的评委都是民谣作家和歌手。怎样才能清晰地把握流行歌曲的脉搏？”截至目前，已经有不少网友和观众对优秀流行歌曲创作大赛发表了看法。就连本次大赛评委之一、知名音乐人三宝也直言不讳地表达了自己的感受：“军事题材可以，民族风情也可以，但我感受不到作品的流行潜力。我认为流行歌曲最重要的特征是时尚和鲜明的时代感，而这是很多作者所忽略的。”
从本次大赛决赛开始，民通、美通社、新民谣都是常见的，但“流行歌曲”的定义是什么？对此，徐沛东认为，“流行歌曲”不仅仅是用流行的唱法唱出来的歌曲，而是“通俗歌曲”。为普通人写的，普通人喜欢的歌，都是“流行歌曲”。本次大赛旨在评选出可唱、可听、健康的优秀歌曲。
作为最贴近人们生活的音乐形式，为什么近些年的一些流行歌曲很难被大众认可？
“流行音乐是艺术，不是一夜成名的商机。一切违背艺术规律的做法终究不能长久。”总之，中国流行音乐学会会长、作曲家谷建芬。
一夜成名的浮躁心态造就了收敛的风格和空洞的内容。艺术作品在流水线上被当成商品，有些作品甚至格调低下，不知所云。看看如今的乐坛。写词作曲唱歌的人有几个能静下心来以流行音乐为事业的？正如台湾音乐人李宗盛所说，没有人认为流行音乐是一种文化。八卦赢得了名气，却无法赢得大众对流行音乐的尊重。
纵观近年来各种流行音乐榜单的获奖歌曲，要么是对“爱”字没完没了，要么是纠结于琐碎细微的情感，缺乏反映社会普遍追求的主流价值观，这也是近年来流行歌曲一直缺乏自信的原因之一。在徐沛东看来，风格过于自我，大多唱的是“小情小爱”。要满足广泛受众的需求，就要拓宽创作视野关注社会的方方面面，普通人的喜怒哀乐。
“在卡拉ok里，只有你一个人唱，别人跟不上。这不是流行歌曲。”一位台湾资深音乐人一针见血地指出了目前乐坛存在的一个怪现象：创作流行歌曲的难度越来越高，技巧越来越复杂。虽然流行歌曲也有欣赏的一面，但如果一首歌的歌词不能朗朗上口，旋律难以哼唱，谁来提振人气？
对此，本次大赛评委词人陈涛也深有同感：“很多参赛作品的主题太‘大’，找不到细腻的情感和情感共鸣，所以不能真正流行。不能一味追求大主题而忽视小主题音乐的创作和表现。”
是什么阻碍了优秀作品的出现？当今流行乐坛存在哪些问题？
“舞台上看似群星璀璨，创作上却毫无收获。”这是谷建芬对当今流行乐坛的评价。作为中国流行音乐的奠基人之一，谷建芬作为政协委员(CPPCC)，在今年的全国两会上再次呼吁“尊重版权”，指出国内音乐要健康发展，版怎么样才能唱好歌权使用的混乱和盗版的泛滥必须得到有效遏制。
据谷建芬介绍，目前内地电视媒体使用音乐作品时，每分钟只需向词曲作者支付0.3元的费用；在香港电台，大约是每分钟90元人民币；在欧美，合约150元人民币；日本最高，900元人民币左右。这种情况很容易造成内地词曲作者积极性不高，场合多但精品少。“经常有人找我要作品。我手里有好东西，但我不想就这么‘随便’给。”谷建芬说，一个歌手出场费20到30万，但词曲作者没钱，歌手和词曲作者的权益两极分化越来越大。
再加上音乐公司在歌手的外包装和广告上投入了大量的资金，忽略了音乐作品本身的制作，造成了人不红的现象，助长了年轻人一夜成名的浮躁心理。
对此，金兆俊表示，流行音乐永远是跟着时代走的，这是流行音乐最基本的特征，无论是经济上、产业上还是审美上。艺术源于生活，只有充分了解现代人的文化潮流和大众审美心态的变化，流行歌曲才能与时俱进。
一些音乐评论家指出，流行歌曲的广泛传播是由许多因素造成的。首先，歌词要真的来源于现实生活，让人产生强烈的共鸣；其次，在曲调上不要刻意追求技巧和难度，因为创作歌曲的最终目的是让大家去唱，而不是作者自己的自恋；第三，要有好的歌手来表演，这样才能促进歌曲的传播；最后，重点是平台，平台。有了更多展示优秀作品的机会，歌曲的受欢迎程度自然会提高。
首先，我唱不好，但是我知道怎么唱好！我没去过美国，不代表我不知道美国是个什么样的国家！其实道理是一样的。所有艺术唯一能打动人心的是感情，其次是技术。比如我有一次看到一个人在他母亲的葬礼上唱歌，他唱的曲子很散漫，但是听到他唱歌的人都哭了。为什么？因为他利用了感情。这就像囚犯唱歌，因为他们有经验，能从内心诠释歌曲。我说以上的目的是想告诉你，想唱好歌，就要找到适合自己的歌。一方面要看你对这首歌有没有完整的理解，另一方面就你的技术功底来说，比如低音、音高、节奏，能不能唱好。多做观察、研究、实践和思考：有机会的时候，仔细观察人和事的变化或本质。这样你的知识面就可以很广，感情自然也会丰富(当然你自己的经历很重要，如果你的人生一直很顺利，你就很难体会到经历过风风雨雨的人的感受)。学习在于技巧的掌握，比如可以多学习一些音乐方面的知识，比如歌曲的节奏、旋律、调式是怎么来的，别人唱这首歌的时候是什么感觉，你是什么时候唱的？有条件的话，可以学一门乐器，或者自己录首歌，听听哪里出了问题，对自己的提高会有很大的帮助。你要把自己唱不好的歌反复练习，多想想哪里出了问题。有的人天生一副好嗓子，乐感敏锐；有的人天生没有，但经过后来的学习和训练就会有；有些人天生就没有办法改变，比如这个人就是哑巴。如果你不是哑巴，那么如果你照我说的做，你会唱得很好！
2009-05-06
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